托纳多雷自传《无意识日记》：当电影诗人放下镜头，开始书写自己
托纳多雷的职业生涯始于摄影，随后在电视台担任纪录片导演。转型执导剧情片后，他的首部作品便一鸣惊人，荣获意大利电影银丝带奖，奠定了他在影坛的地位。他的电影多以故乡西西里为背景，将怀旧情感与哲学思考完美融合，呈现出独特的艺术风格。
诗人
老戏骨离世留下经典，诗人病危信引争议，2.25米巨人之死真相待解
黎宣是香港电影圈的老前辈，她家从爷爷那辈就开始拍电影了。八十多岁还在演戏，1949年入行，演了六十多年，最经典的是《大侠霍元甲》里霍元甲妈，那会儿我爷爷还抱着我追剧呢。她得过两次大奖，去年刚拿了个“杰出演艺奖”，当时还有个叫余安安的演员去家里给她颁奖。听说她晚
法国大尺度电影《珍品》：两诗人抢导师女儿，她爱渣男却嫁好友？太虐了！
皮埃尔这男的，活脱脱是 “浪漫渣男” 的代名词 —— 写诗有两把刷子，长得也俊，可私生活乱得很，身边从不缺姑娘，是圈子里出了名的花花公子。亨利是他的好哥们，俩人一起在海德利亚导师门下学诗歌，性格却截然相反：亨利踏实本分，写的诗都透着股认真劲儿，对感情也没皮埃尔
他在他的第33部长片中对我们说了什么？
文：钛敏喜洪常秀作为当今韩国电影史 不可绕过的一位 殿堂级的大师，其影片的创作风格经常被作为电影节电影、作者性影片、小成本文艺片的 典范参照 。有研究学者称其是 「 最像法国导演的韩国导演 」 ，也有 观点认为 称 其 创作 贯彻了极简主义 美学 。但作为洪门
VR电影《长安三万里》立项，与诗人们共同开启跨越时空的冒险
国家电影局今日发布关于 2025 年 5 月下全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知。全国处理备案故事影片共 91 部，全国处理备案虚拟现实影片共 9 部。
韩红的作品
韩红的书——《我与蒙面诗人》，躺在快递站三天了，今晚取了回来。
光影诗人，vivo S30让每一帧都是电影级叙事
5月29日发布的vivo S30给了我很大的影像惊喜，它宛如一位执笔光影的诗人，这款新机以“氛围营造”为笔锋，在有限的空间里勾勒出无限的影像可能，堪称同价位机型中的影像叙事大师。
大自然对你说了什么（2025）
年轻诗人送女友回家，却意外卷入她家的聚会。表面其乐融融的交谈下，阶级差异与情感裂痕逐渐浮现。韩国导演洪常秀新作延续其标志性的极简风格，通过一场意外的家庭聚会，巧妙展现艺术追求与现实阶层的永恒冲突。影片以低分辨率影像与即兴对白构建独特叙事空间，看似随意的交谈暗藏
向井康介：在类型片框架下雕刻人性的编剧诗人
在东京世田谷区一间堆满剧本和黑胶唱片的公寓里，向井康介用钢笔在稿纸上划出沙沙的声响。这个为《某个男人》《蜜蜂与远雷》等佳作注入灵魂的编剧，始终在悬疑推理与文艺抒情的夹缝中，寻找着类型片的可能性边界。当观众惊叹于他笔下角色在现实枷锁中迸发的人性微光时，殊不知这位
陈正道：在类型片荒野中耕耘人性花园的影像诗人
在华语电影的版图上，陈正道是个独特的存在。这位游走于悬疑、爱情、科幻等多元类型的导演，用《盛夏光年》的青春悸动、《记忆大师》的烧脑迷局、《爱很美味》的都市烟火，在商业片的土壤里培育出独具辨识度的作者印记。他的创作轨迹犹如一柄精巧的瑞士军刀，在类型片的硬壳下始终
大鹏：在笑声裂缝中打捞人间真实的喜剧诗人
在中国电影的多元格局中，董成鹏（大鹏）始终是个独特的存在。从《屌丝男士》的网生代喜剧到《吉祥如意》的纪实美学，这位从东北黑土地走出的导演，用十年时间完成了从段子手到作者导演的蜕变。当《保你平安》的片尾字幕伴随韩露的墓志铭升起时，我们突然惊觉：这个曾被贴上"俗喜
敖志君：在光影废墟上重构香港记忆的影像诗人
在香港电影的黄金时代，敖志君的名字或许不如王家卫、吴宇森般如雷贯耳，但这位游走于商业与艺术之间的导演，用《我是一个贼》等作品在港片史册上刻下了独特的印记。当97回归的倒计时钟声敲响，他以黑色电影为棱镜，折射出殖民末期的香港精神图谱，在类型片的框架内完成了对身份
李阳：在时空褶皱里打捞中二魂的影像诗人
在中国电影导演的谱系中，李阳是个难以被归类的异数。当同行们执着于构建宏大的科幻史诗或现实主义图景时，他却在《从21世纪安全撤离》中用故障美学包裹着理想主义的核爆，让三个少年在K星的时空褶皱里上演了一场关于成长阵痛与时代症候的荒诞史诗。这位豆瓣评分7.3的科幻喜
王礼霖：在现实褶皱里打捞人性的导演诗人
在马来西亚电影新浪潮中，王礼霖的名字如同他镜头下的吉隆坡夜色，既裹挟着热带城市的湿热气息，又闪烁着社会观察的锐利锋芒。这位从制片人转型的导演，用《富都青年》在国际影坛投下一颗重磅炸弹，更以持续的创作实践，构建起独特的现实主义美学体系。
大卫·F·桑德伯格：在惊悚与温情间游走的暗夜诗人
在好莱坞的导演谱系中，大卫·F·桑德伯格始终是个矛盾的集合体。这位从瑞典恐怖短片起家的导演，用《关灯以后》的惊悚风暴席卷全球后，却在《沙赞！》中展现出对超级英雄题材的独特解构。他的创作轨迹如同其作品中的光影游戏——在黑暗与明亮的交界处，埋藏着对人性脆弱的温柔凝
盖·里奇：在混乱秩序中解构英雄主义的反叛诗人
在当代电影史的坐标系中，盖·里奇的名字始终与“颠覆”和“重构”紧密相连。这位从广告拍摄起家的英国导演，用《两杆大烟枪》的烟雾缭绕与《偷拐抢骗》的钻石迷局，在犯罪喜剧的荒原上开辟出独树一帜的美学疆域。他的镜头语言如同伦敦街头的涂鸦艺术，以解构主义的笔触重新定义了
陈昌文：在商业与艺术之间凿刻时代镜像的影像诗人
中国电影的苍穹下，陈昌文是那种能让资本与艺术握手言和的稀有存在。这位从广告导演转型的电影作者，用二十年时间完成了从技术工匠到叙事诗人的蜕变，在《黑木城盗金案》《春江水暖》等作品中构建起独特的视觉哲学体系，成为解读当代中国电影绕不开的坐标。
马克·韦布：在光影裂隙中重构叙事的诗人
在好莱坞工业化生产的洪流中，马克·韦布始终保持着一种珍贵的异质性。这位从音乐录影带导演转型的电影作者，用镜头在商业与艺术、类型框架与人文表达之间劈开了一道独特的叙事裂隙。从《和莎莫的500天》的碎片化爱情解剖，到《超凡蜘蛛侠》系列对超级英雄电影的诗意重构，再到
《摇滚诗人》票房竟不足百万，这些电影为何遭遇“地狱级”惨败？
灯塔专业版数据显示，2024年全国营业性演出票房收入达579.54亿元，观众人数超1.76亿人次，而同年中国电影总票房为425.02亿元，这意味着，去年营业性演出的票房就已经超过了电影市场。
为何王家卫是在破碎光影里编织都市情绪的诗人？
当昆汀·塔伦蒂诺为《重庆森林》数次落泪，当罗杰·伊伯特在香港电影评论中为王家卫五度提笔，这个总戴着墨镜的导演早已超越地域界限，成为国际影坛解码现代都市情感的重要密码。